miércoles, 28 de mayo de 2008

César Brie: Sucre, capital del racismo

Nota: Recién llegado a Lima, me encontré con este testimonio escrito por el reconocido director de teatro boliviano, César Brie, del Teatro de los Andes. El artículo ha circulado por la lista de interés Peruteatro, gracias al envío que hizo el grupo Vichama de Villa El Salvador (sur de Lima). Lo reproduzco por varias razones: porque es una severa clarinada de alerta respecto a un mal endémico de las sociedades latinoamericanas, en especial las andinas; pero además porque está escrito por un colega teatrista, que da un paso adelante y se expone a hablar de viva voz.
No pierdan de vista el enlace al video que el propio César Brie ha puesto en circulación.

Saludos
CVS

Sucre, capital del racismo
por César Brie

El 24 de mayo en Sucre quedará como un capí­tulo más de la historia universal de la infamia. Un grupo de campesinos vejados a chicotazos y patadas, obligados a marchar semidesnudos hasta la plaza 25 de Mayo, a arrodillarse frente a la Casa de la Libertad, a besar el suelo, la bandera de la capital ­a plena, a cantar el himno a Chuquisaca y quemar ellos mismos sus whipalas y pancartas. Pude filmar este espanto y cualquiera puede encontrarlo en you tube en el sitio http://www.youtube.com/watch?v=J2s15Mjgn9o
No tuve la frialdad para quedarme en la plaza y seguir filmando a los responsables, la mayorí­a con pasamontañas que les cubrí­an el rostro. Solo reconocí a uno de los exaltados, que luego de haberlos correteado se estrechó la mano con personeros de la alcaldí­a en la puerta de la misma y se fue en una moto que allí­ tení­a parqueada. Muchas personas, testigos de la vejación, alzaron la voz pidiendo que los campesinos no sean golpeados. Oí­ un inefable: ¡No les peguen, sino van a decir que somos racistas! Como si el racismo dependiera de la paliza final y no del secuestro y humillación recibidos.
Al dí­a siguiente entrevisté a campesinos que fueron rehenes en la plaza y a otros maltratados y vejados en diferentes lugares de Sucre. Filmé el relato atroz de lo que pasaron, las cortaduras y marcas provocadas por las agresiones. Supe de dos violaciones por un testimonio ocular agravadas por la decisión de las mujeres violadas de no decir nada para no deshonrar a sus maridos. Filmé los piedrazos, las huellas de patadas en la puerta, los vidrios rotos y las marcas de la dinamita arrojada dentro de la casa de Wilber Flores, diputado del MAS que el 10 de abril pasado, fue perseguido desde la Alcaldí­a, golpeado y torturado dentro de un albergue en el cual trató de refugiarse. Flores estaba en el Abra en el momento del ataque a su casa, donde su mujer y su hija debieron huir cerro arriba para no ser linchadas.
En Gigavisión los bolivianos pudieron ver a Fidel Herrera (uno de los miembros del Comité Interinstitucional) aplaudiendo a la turba que arrastraba a los campesinos. Luego, este señor pidió disculpas (¿de haberlo organizado, de haberlo aplaudido, o de ambas cosas?) y a última hora del 26 de mayo, se retractó declarando que toda esta agresión había sido realizada por infiltrados del gobierno. Esta última versión es recogida por el Correo del Sur, periódico parcializado completamente con las opciones de la derecha y que merece el graffitti escrito en una pared de Sucre: "Las paredes callarán, cuando la prensa diga la verdad".
Que el Comité acuse, en este caso, al gobierno por los hechos de violencia que anunció y desencadenó finalmente, es ridí­culo. Desde noviembre Sucre está gobernada de hecho por el Comité Interinstitucional cuyos representantes (la mayorí­a polí­ticos derrotados en las urnas) deciden todo en nuestra ciudad. Muchos de nosotros, que no somos ni simpatizantes del Comité ni miembros del MAS, hemos optado en estos meses por trabajar en silencio para evitar que nuestras opiniones crí­ticas terminaran con una agresión a nuestras personas o a nuestras familias y casas. Pero la infamia del 24 de Mayo ha sido la gota que ha rebalsado el vaso. Nos hemos mirado a la cara y hemos decidido que era hora no ya de comunicarnos via Internet nuestras impresiones sino de declararlas a riesgo de ser linchados por alguna de las bandas fascistas que el Comité Interinstitucional ha promovido. Nos manifestaremos por la paz y el diálogo, de todas las formas posibles, seremos nosotros los periodistas que recogerán los testimonios que la prensa de Sucre, con pocas excepciones no quiere recoger. Nuestra ciudad debe volver a ser lo suficientemente grande para albergar opiniones diferentes que diriman en modo democrático, con el voto de los ciudadanos sus diferencias.
El gobierno no ha comprendido que el fascismo, para triunfar, debe volverse popular. El caldo de cultivo de los grupos fascistas ha sido siempre la clase media. Los errores del gobierno y su escasa vocación democrática han colaborado a popularizar este fascismo. No debe olvidarse que el racismo nunca desapareció de Sucre. Subsistió velado por los buenos modales y un mí­nimo de hipócrita barniz cultural. En los cafés de la plaza de Sucre y alrededores, no entraban los indios, y si entraban, eran invitados a marcharse. Con el triunfo de Evo Morales y la instalació de la Asamblea, la clase media comenzó a resignarse a convivir con los indí­genas, pero el cariz de los hechos que llevaron a noviembre retrasó el estado de las cosas hasta que la agresión del 24 de mayo nos hizo precipitar a los humillantes escarmientos de la Colonia. Quienes maltrataron a los indí­genas el 24 de Mayo tienen la misma piel morena, hablan algo de quechua pero visten diferente. Ese es un axioma del racista: parecerse demasiado al objeto de su odio y por lo tanto ensañarse con el otro para ignorar la parte de sí­ que le asemeja.
La Prefectura de Chuquisaca, fue ganada por el MAS con los votos del campo, dado que la ciudad votaba mayoritariamente por la derecha. Pero la sede de la Prefectura está en la ciudad de Sucre, y a la clase media de Sucre le resultaba intolerable que el partido "del indio" los gobernara. Un intelectual me dijo en la Plaza, que la culpa de todo esto era de "ese indio" resentido que nos gobierna. Antes viví­amos en paz".
Pienso que esa paz en la que este intelectual ha vivido toda su vida ha sido en realidad la paz de la sumisión, ideal para quien somete, aceptable para quien no la sufre y se beneficia indirectamente de ella (las clases medias) pero atroz y degradante para los sometidos, los indí­genas.
César Brie
(Si estas opiniones provocan algún tipo de agresión, ruego a los posibles agresores ensañarse directamente con el interesado y no con el Teatro que dirijo ni con mi familia, que no son responsables y ni siquiera comparten mis opiniones).

sábado, 24 de mayo de 2008

Miguel Almeyda: Empleo juvenil y producto cultural

Nota: Previamente, pido disculpas si estuvieron entrando al Blog y se encontraron con que no posteo nada hace muchos días. El final del semestre académico coincide con nuestro (familia en pleno) viaje a Perú, en donde estaremos por casi tres meses, lo que complica mi tiempo en estos días.
Desde el Perú podré seguir escribiendo, y de seguro comentando las muchas cosas que la escena nacional provoque, y los proyectos artísticos en que yo mismo andaré envuelto.

Felizmente, como uno siempre tiene amigos que lo salvan, Miguel Almeyda me envió esta colaboración que cayó, como se dice, casi del cielo.
Buena lectura, entonces.



Empleo juvenil y producto cultural
Por: Miguel Almeyda
Director, escritor y actor ,Perú

Durante un proyecto de desarrollo comunal en Villa el Salvador una de las áreas de trabajo fue impulsar una bolsa de empleo juvenil, luego de hacer capacitaciones con animadores sociales de la zona, una campaña de publicidad y un convenio con la municipalidad, se iniciaron las inscripciones, tres días después solo 10 jóvenes estaban participando. ¿Qué había sucedido? Acaso los jóvenes no querían trabajo, siempre había sido su exigencia en todos los foros y reuniones, pedían empleo para todos. Pero no se trataba de eso, sino que los empleos ofrecidos en la bolsa no eran aquellos que los muchachos y muchas querían o deseaban. Eran empleos de poco tiempo, poca paga, sin posibilidades de desarrollo posterior y lejos del barrio. Entonces comenzaron a preguntarse que tipo de empleo era el que los jóvenes querían y la respuesta mayor fue: “Algo que me guste hacer”. Investigamos cuales eran las actividades mas desarrolladas en la zona y descubrimos que el sito era un espacio de efervescencia cultural y deportiva, entonces nos replanteamos el asunto y tomamos una reflexión que aprendí con El Cirque du Soleil en Montreal hace un tiempo. Convertir esas actividades que originalmente son solo para el placer y la alegría en productos culturales y aquellos grupos de jóvenes que las realizan en pequeñas empresas. Así fue como cambiamos la lógica del sistema y comenzamos a trabajar el concepto de que cualquier disco, libro, obra de teatro, pintura, pagina web, película de bajo presupuesto, concierto de música, grupo de rock, salsa, cumbia, huayno, tecnocumbia, hip hop, reggeton, danza tradicional o un grupo de danza moderna genera PRODUCTOS CULTURALES y son pequeñas empresas y dar empleo a miles y miles de jóvenes sin sacarlos de su realidad y someterlos a la tortura de trabajar en cosas que no quieren, que no necesitan y que no les gusta. Esta demostrado que los hijos de comerciantes son quienes mejor asumen el trabajo de crear empresa pues viene de una tradición familiar de trabajo. Son disciplinados y han aprendido desde pequeños el valor del dinero, de las transacciones, han asumido responsabilidades, entonces a ellos no les vamos a enseñar nada nuevo, les podemos ayudar con tecnología y formación, porque lo otro ya lo tienen. Hoy día tenemos grupos de música que están produciendo discos, escritores que comienzan a producir libros, grupos de teatro que tienen obras que venden a los colegios y barrios donde viven a un sol la entrada y que tiene funciones de 300 a 400 espectadores, que intentan vivir del arte que hacen, este es nuestro aporte, los hemos ayudado en mejorar la calidad de su productos, contratando artistas profesionales que los asesoran hasta que el resultado sea bueno y pueda mostrarse, también gente que les enseña marketing, imagen a través de su paginas web, a colocar su publicidad en Youtube, como moverse en un mundo que se esta gestando: El mercado cultural, como generar la necesidad del consumo de productos culturales en las comunidades en la que viven, que los vecinos y vecinas vean teatro, compren los discos, vean las películas, consuman cultura a través de conciertos, festivales de arte, compren pintura para adornar su casa, vayan y usen las bibliotecas comunales, paguen por asistir a recitales de poesía y que los libros producidos por los autores del barrio sean parte del plan lector en las escuelas. Entonces este es un nuevo camino que se abre para los miles y miles de jóvenes hombres y mujeres desempleados en nuestros países, es un mundo muy intenso el mundo cultural y allí esta una posibilidad de encontrar un empleo digno, que me guste y que genere lo que deseamos: Un mundo mejor para todos.

Visite la Web del autor: www.miguelalmeyda.com

sábado, 17 de mayo de 2008

Treinta y dos años de Barricada


Barricada es un grupo que ya forma parte de la historia del teatro peruano. Fundado y dirigido por el escritor y maestro Eduardo Valentín, el grupo originario de Huancayo (la mayor ciudad de la sierra central del Perú) ha sido siempre animador de primera línea en cuanta muestra o festival de teatro nacional o internacional se ha presentado. A la par, el grupo ha desarrollado una prolífica labor en su ciudad original, acogiendo grandes muestras de teatro (como la de 1996, a la que tuve oportunidad de asistir), o promoviendo el FESTTA, festival escolar de alcance nacional, y del cual Valentín es precisamente fundador.
La estética de Barricada exhibe, para mi gusto, la más ambiciosa apropiación de las convenciones del teatro occidental de vanguardia, en especial el tercer teatro, en diálogo con las marcas performativas de la cultura popular wanka, su propio registro de la teatralidad con raíces en la danza y la música populares. El resultado en sus espectáculos es con frecuencia impresionante, como impresionante es que este colectivo comparta la misma ciudad con Expresión, otro grupo huancaíno de polendas, y del cual se podría aseverar el mismo rango de calidades.
Barricada celebrará sus 32 años del 22 al 29 de mayo en Huancayo, con grupos invitados de Trujillo (Muchik) y Lima (Los Tuquitos), y presentará lo mejor de su propio repertorio: sus originales versiones de la Antígona, de Sófocles; y de Los Fusiles de la Madre Carrar, texto de Bertolt Brecht; además de Voz de Tierra que llama y La revolución de los pingüinos, ambas del propio Valentín. Es una razón extraordinaria para darse una vuelta por la Incontrastable, la bullente capital del departamento de Junín, antigua zona de los indomables Wankas.

miércoles, 14 de mayo de 2008

Teatros étnicos, teatros técnicos


La nueva lista de nominados para el Tony Award, el premio considerado como el más importante del teatro estadounidense, trae este año varias sorpresas. Creo que la más interesante es el liderazgo de "In the Heights" en el número de nominaciones: trece. Es interesante por dos cuestiones "étnicas": la primera, que se trata de un musical de gran formato, mezclando música latina, salsa en especial, con rap y hip hop, en una obra que es descrita como una fresca sensación, y que refleja el mundo de los barrios neoyorquinos en que se hacen y rehacen las identidades de los migrantes latinos, -y de todas partes del mundo. La segunda, que el actor principal y compositor, el puertorriqueño Lin-Manuel Miranda (28) está convirtiéndose en el nuevo chico maravilla de la industria teatral de la gran urbe.
Por cierto que el relato del musical es bastante convencional: perseguir los sueños, descubrir el mundo, cumplir las metas. Ya saben, toda esa mitología del american dream que se parasita a sí misma, y que sigue siendo de interés para un público tranquilo de ser como es, aunque los personajes ahora sean latinos y ya no migrantes italianos o alemanes. Lo que digo es que el formato repite muchos de los espectáculos canónicamente considerados "de Broadway". Por supuesto, habrá que estar atentos a las críticas, a ver si alguien se anima a hacer las preguntas incómodas: ¿cómo se describe a los latinos en la puesta? ¿algo de la supuesta visión hispana/latina/migrante o como la llamen, es realmente desafiante a la visión universalista de espectáculo empaquetado típicamente por las grandes industrias teatrales?
De lo que sí puedo dar fe, en mi breve experiencia como teatrista aquí, es de la dificultad que este país ofrece a los que quieren hablar de sus culturas originales en términos diferentes de los que los estereotipos americanos les endilgan. Es como si ser hispano-latino-migrante califica a los artistas para hacer solo cierto tipo de trabajos "étnicos" y solo ciertos temas (ya saben, el migrante llegando a pie, el pobre chambeando duramente por poca plata, etc., etc). Ni hablar de hacer El Público de García Lorca, ni hablar de la experiencia posmoderna con Pavlovski , preguntarse por la ilusión de la situación humana con Calderón, o el parricidio generacional con Triana. No señor: el teatro hispano de los EEUU debe presentar obras mediocres sobre temas de actualidad, que refuerzan la imagen del hispano que mejor se consume en los teatros, como si la problemática humana -las grandes preguntas sobre la vida- se reservaran al mundo anglosajón, y las problemáticas del resto del mundo fueran regionalizadas y condenadas a ser, en el peor sentido de la expresión, solo como culturas ajenas.
Quizás por ello, en general, el nivel técnico del teatro hispano de los EEUU está bastante atrasado respecto al nivel del teatro a secas, o sea, el del mundo en inglés. Y bastante lejos, también, del nivel técnico del teatro profesional de los países del mundo hispano.

Pero tal vez esos estereotipos y limitaciones están comenzando a desaparecer ante nuestros propios ojos. Tal vez.

***Para una lista completa de nominados al Tony, ver el NYT -la foto procede de allí- (aquí).

miércoles, 7 de mayo de 2008

Teatro en el Perú por E.A. Moreno-Uribe



Siempre es refrescante escuchar a un crítico de otro país enfocarse en nuestros productos artísticos. No solo porque es una voz diferente, un punto de vista "otro", sino también porque suele ser una opinión más independiente de las cortapisas y vaivenes a que solemos someter nuestras opiniones locales.
El crítico venezolano E.A. Moreno Uribe, si entiendo bien estuvo de paso por Lima, y allí reseñó dos puestas actuales: Al pie del Támesis, la obra dirigida por Luis Peirano con libreto de Mario Vargas Llosa; y Los Ríos Profundos, la reciente creación colectiva de Cuatrotablas basada en la novela de J.M. Arguedas, bajo la dirección de Mario Delgado. Ambas críticas han sido posteadas por su autor en el blog El Espectador, y allí les dejo el enlace (búsquenlas en el archivo de Abril). De paso les recomiendo darse un paseo por todo el Blog, y revisar la inmensa cantidad de información sobre teatro venezolano que se puede obtener con su lectura.

P.S. Como reconfirmando lo dicho, hoy (Mayo 8) Moreno-Uribe escribe sobre El último ensayo de Yuyachkani. También está en el Blog El Espectador.

lunes, 5 de mayo de 2008

FITECA 2008

Antes de que se me pasen las fechas, quiero dejarles el enlace para que visiten (los que no estén en Lima) la web de la VII Fiesta Internacional de Calles Abiertas, probablemente el más grande festival comunitario de teatro del Perú, que se realiza cada año por la tesonera labor de La Gran Marcha de los Muñecones y otros colectivos de la zona, en el barrio de La Balanza, en Comas, al norte de la Capital.

La Programación de este año, es, como siempre variada, nutrida, sorprendente. Grupos de todo el Perú, los colectivos históricos, los que cuestionan todo, obras para los niños, el teatro de países vecinos. Una fiesta, más en el sentido andino que en el tradicional. Hecha por comeños para que la disfruten básicamente comeños, con invitados de todas partes,. Aunque tengo la sospecha que ya ha empezado a ser una movida que lleva a mucha gente de toda Lima, por esos días, para acercarse a los cerros y pintarse de sus colores.